Para
empezar
a
hablar
sobre
el
____________________
Art
,
es
necesario
nombrar
sus
antecedentes
,
las
causas
que
determinaron
su
aparición
.
La
raíz
más
antigua
puede
considerarse
el
lenguaje
del
cubismo
,
gracias
al
trabajo
de
Stuart
Davis
,
quien
usó
objetos
comunes
y
domésticos
(
tales
como
una
batidora
de
huevo
,
un
guante
de
goma
y
un
ventilador
eléctrico
)
para
las
____________________
que
realizó
en
los
años
veinte
.
Sin
embargo
,
es
más
importante
destacar
la
influencia
dadaísta
y
surrealista
en
el
____________________
del
arte
Pop
.
La
primera
vanguardia
nombrada
combinaba
los
textos
y
las
imágenes
de
los
carteles
publicitarios
,
la
vida
cotidiana
,
los
slogans
y
carteles
en
diferentes
tipos
de
collages
y
assemblages
.
El
collage
propiamente
dicho
había
sido
inventado
por
los
____________________
como
medio
para
explorar
las
diferencias
entre
la
representación
y
la
realidad
,
determinando
luego
una
expansión
y
búsqueda
de
utilidades
por
parte
de
artistas
posteriores
al
movimiento
,
quienes
esta
vez
se
interesaron
por
establecer
conexiones
entre
esos
objetos
que
colocaban
juntos
.
Kurt
____________________
fue
uno
de
los
artistas
dadaístas
más
relevantes
,
y
el
creador
de
uno
de
las
obras
que
puede
considerarse
punto
de
partida
para
el
Pop
Art
:
el
collage
For
Kathe
,
cuya
composición
incluyó
por
primera
vez
el
cómic
(
elemento
característico
en
muchas
obras
de
Roy
____________________
)
.
El
dadaísmo
,
al
igual
que
el
posterior
movimiento
pop
,
cuestionaba
el
término
tradicional
del
arte
y
trató
como
temas
el
insultó
y
la
conmoción
.
Es
importante
entonces
destacar
como
precursor
del
arte
pop
el
ready
-
____________________
dadá
por
el
cual
los
objetos
se
utilizan
con
un
fin
artístico
y
dejan
de
tener
utilidad
:
el
arte
se
convierte
entonces
en
algo
cotidiano
,
y
lo
cotidiano
(
las
latas
de
sopas
Campbell
o
las
cajas
de
brillo
de
Warhol
,
como
ejemplo
)
.
Los
surrealistas
,
si
bien
se
basaban
en
el
inconsciente
del
hombre
y
la
psicología
de
Segmund
____________________
(
lo
cual
se
contrapone
a
las
ideas
del
Pop
,
en
donde
el
ser
humano
es
manipulado
por
fuerzas
externas
)
,
también
influyeron
en
el
estilo
del
arte
pop
,
debido
a
la
libre
combinación
de
normas
de
conducta
,
modelos
estéticos
y
objetos
modelo
elegidos
al
azar
.
Para
el
pop
art
,
el
collage
y
el
assemblage
son
los
fundamentales
principios
creativos
y
simbólicos
,
es
por
esto
la
importancia
del
dadá
y
el
surrealismo
en
su
desarrollo
.
Posterior
a
estas
vanguardias
,
durante
los
años
cuarenta
y
cincuenta
,
el
expresionismo
abstracto
fue
la
tendencia
predominante
en
los
Estados
Unidos
.
Cuando
este
movimiento
comenzó
a
agotar
sus
ímpetus
,
se
pasó
de
un
arte
?
elitista
?
y
subjetivo
a
un
arte
caracterizado
por
la
representación
de
las
costumbres
y
estilos
del
pueblo
,
de
la
clase
media
.
Los
artistas
comenzaron
a
experimentar
con
materiales
y
estilos
.
El
Pop
Art
pareció
desafiar
al
expresionismo
abstracto
,
siendo
más
figurativo
,
más
nuevo
y
más
norteamericano
.
Lo
acusaban
de
ser
un
movimiento
elitista
y
vacío
,
carente
de
contenido
.
Cabe
destacar
que
,
por
otra
parte
,
para
la
historia
del
arte
pop
fueron
importantes
algunos
fenómenos
ocurridos
en
Europa
,
sobre
todo
en
el
____________________
de
entreguerras
,
en
los
cuales
también
proliferaba
una
época
de
progresos
en
la
cultura
de
masas
,
de
diferencias
entre
la
vida
de
lujo
y
la
vida
decadente
,
de
desarrollo
de
la
tecnología
y
la
industria
del
ocio
.
Los
artistas
,
intelectuales
,
escritores
y
cineastas
críticos
comenzaron
a
interpretar
ese
cambio
en
la
sociedad
e
intentaron
generar
conciencia
cultura
.
Walter
Benjamín
y
Sigfried
Kracauer
,
por
ejemplo
,
escribieron
obras
teóricas
sobre
los
medios
de
masas
.
Continuando
con
los
hechos
que
determinaron
la
aparición
del
Pop
Art
,
al
comenzar
una
nueva
década
,
los
años
sesenta
,
se
produjo
un
cambio
en
la
sociedad
tan
importante
,
y
,
de
cierta
forma
,
revolucionario
,
que
trajo
consigo
una
nueva
forma
de
vida
,
una
manera
diferente
de
apreciar
la
realidad
,
una
nueva
consciencia
.
Rápidamente
se
empezaron
a
popularizar
y
expandir
los
medios
masivos
de
comunicación
,
y
por
consiguiente
los
avisos
____________________
.
La
clase
media
era
manejada
por
la
radio
y
la
televisión
.
El
bombardeo
de
información
por
parte
de
los
medios
impulsó
un
acercamiento
entre
los
compradores
y
comerciantes
,
determinando
la
masividad
del
consumo
.
A
su
vez
,
los
pósters
,
los
periódicos
marginales
,
los
carteles
y
los
fan
-
magazine
crearon
un
nuevo
sistema
de
comunicación
.
Es
importante
destacar
la
estabilización
política
y
económica
en
la
época
de
post
-
guerra
,
ya
que
sin
ella
hubiera
sido
muy
difícil
el
desarrollo
de
estos
elementos
determinantes
de
este
tipo
de
arte
.
Todo
lo
anteriormente
nombrado
condujo
a
una
revaloración
de
lo
que
es
comúnmente
llamado
?
____________________
?
,
?
del
pueblo
?
.
Lo
trivial
,
lo
efímero
,
lo
banal
,
comenzó
a
convertirse
en
objeto
de
interés
general
,
no
sólo
para
las
clases
medias
sino
también
para
la
gente
de
bajos
recursos
y
la
burguesía
.
En
otras
palabras
,
los
factores
que
crearon
el
Pop
Art
no
son
universales
,
sino
mas
bien
específicos
y
particulares
de
las
culturas
urbanas
de
Inglaterra
y
Norteamérica
de
la
post
-
guerra
.
Con
relación
a
este
último
tópico
,
es
necesario
hacer
una
distinción
entre
el
Pop
Art
americano
y
el
Pop
Art
británico
.
Muchos
autores
afirman
que
el
fenómeno
Pop
surgió
primero
en
Gran
Bretaña
,
a
partir
de
una
nueva
consciencia
de
las
manifestaciones
de
la
época
actual
,
apoyándose
en
la
descripción
detallada
de
la
situación
socio
-
cultural
.
Los
artistas
e
intelectuales
comenzaron
a
darse
cuenta
de
que
su
cultura
cada
vez
estaba
más
influenciada
por
los
medios
de
comunicación
y
las
nuevas
tecnologías
.
Surgió
entonces
(
en
1952
,
en
Londres
)
un
grupo
independiente
que
,
si
bien
no
era
grande
y
los
encuentros
irregulares
,
determinaron
la
variada
temática
de
los
actos
,
tales
como
las
técnicas
artísticas
,
el
actionpainting
,
la
cultura
popular
,
la
cultura
urbana
,
la
publicidad
,
el
cine
los
cómics
,
la
literatura
de
ciencia
ficción
,
la
música
pop
,
la
moda
.
Estos
temas
,
a
menudo
alejados
de
los
intereses
de
la
cultura
establecida
en
esa
época
,
eran
discutidos
a
conciencia
con
diferentes
posturas
para
lograr
comprender
los
problemas
de
la
sociedad
contemporánea
.
Los
miembros
del
grupo
Richard
Hamilton
y
Eduardo
Paolozzi
son
considerados
los
padres
del
arte
Pop
británico
.
Cabe
destacar
que
la
primera
obra
Pop
,
para
muchos
autores
,
es
un
collage
de
Hamilton
titulado
¿
Qué
es
lo
que
hace
que
los
hogares
de
hoy
sean
tan
diferentes
,
tan
atractivos
?
(
26
x
25
cm
,
1956
,
Tübingen
:
Kunsthalle
Tübingen
)
.
El
hecho
determinante
fue
la
conferencia
Bunk
de
Paolozzi
durante
el
primer
acto
del
Grupo
Independiente
en
1952
.
Bunk
era
una
especie
de
collage
visual
a
partir
de
revistas
americanas
,
cómics
y
revistas
de
ciencia
ficción
,
mezclando
imágenes
de
los
medios
de
comunicación
y
la
publicidad
.
Proyectados
sobre
una
pantalla
,
se
aumentaba
el
efecto
de
sus
componentes
llamativos
que
resultaban
irritantes
.
A
partir
de
ese
momento
el
Pop
se
fue
expandiendo
con
un
fácil
y
rápido
éxito
;
su
campo
de
acción
aumentó
en
extensión
y
entre
la
joven
generación
.
Una
fecha
clave
es
1961
,
debido
a
la
exposición
de
los
Jóvenes
Contemporáneos
que
tuvo
lugar
ese
año
,
conformado
por
un
grupo
de
estudiantes
del
Royal
College
of
Art
de
Londres
.
Hay
un
par
de
artistas
que
,
si
bien
no
conformaron
este
grupo
,
también
son
relacionados
con
el
movimiento
Pop
,
tales
como
Anthony
Donaldson
(
quien
usó
la
fantasía
pop
de
muchachas
desnudas
o
casi
desnudas
como
componente
de
sus
cuadros
que
parecen
estar
más
cercanos
a
la
asbtracción
)
y
Patrick
Caulfield
(
debido
a
la
utilización
de
líneas
duras
e
invariables
contorneando
los
elementos
representados
)
.
El
movimiento
Pop
en
Inglaterra
,
al
igual
que
en
América
,
es
un
arte
sobre
el
arte
y
los
estilos
,
un
arte
que
abandona
su
desarrollo
tradicional
y
toma
el
camino
de
representar
un
presente
trivial
percibido
a
consciencia
.
Los
temas
representados
y
el
espíritu
es
el
mismo
,
sin
embargo
,
suele
mirarse
más
al
desarrollo
del
Pop
Art
en
Estados
Unidos
,
debido
a
que
América
y
la
calidad
de
vida
de
los
americanos
fueron
las
inspiraciones
básicas
de
muchos
artistas
,
independientemente
de
su
nacionalidad
.
El
Pop
Art
ha
sido
siempre
considerado
entonces
una
crítica
a
esa
nueva
____________________
,
la
sociedad
de
masas
,
la
sociedad
consumista
.
Es
por
eso
que
el
movimiento
basa
sus
temas
pictóricos
en
la
vida
cotidiana
,
intentando
reflejar
las
realidades
de
una
época
,
su
estado
de
ánimo
,
sus
cambios
en
la
conducta
,
mostrando
el
cambio
cultural
producido
.
Los
temas
,
las
formas
y
los
medios
del
arte
Pop
no
son
más
que
el
reflejo
de
los
rasgos
esenciales
de
los
años
sesenta
.
Éstos
incluyen
,
a
modo
de
ejemplo
,
el
culto
a
las
estrellas
de
Hollywood
(
en
donde
el
espectador
se
transforma
en
un
ser
anónimo
e
insignificante
)
,
el
dinero
(
representación
de
que
todo
tiene
un
precio
,
la
llave
que
permitía
acceder
y
disponer
de
las
cosas
,
remedio
universal
contra
las
frustraciones
)
,
el
nacionalismo
,
el
consumismo
en
general
:
botellas
de
gaseosa
,
paquetes
de
cigarrillos
o
envoltorios
de
chicle
son
algunos
de
los
objetos
a
menudo
representados
.
Mediante
la
representación
sugestiva
de
los
medios
de
masas
,
las
realidades
sociales
y
consecuencias
de
éstas
para
el
ser
humano
,
el
Pop
Art
reacciona
ante
la
despersonalización
de
la
sociedad
,
con
instrumentos
estilísticos
impersonales
,
con
cuadros
más
objetivos
y
muchas
veces
de
difícil
comprensión
.
El
Pop
pretendía
redefinir
el
individualismo
dentro
del
arte
,
por
esta
razón
en
muchas
obras
se
resalta
el
anonimato
del
artista
(
tema
que
se
desarrollará
luego
,
tomando
ejemplos
concretos
)
.
Si
bien
este
movimiento
artístico
presenta
,
a
veces
,
características
contrapuestas
y
caminos
diversos
,
su
base
,
tanto
en
forma
como
en
contenido
,
siempre
va
a
estar
relacionado
con
las
estructuras
,
los
métodos
o
la
influencia
de
los
medios
de
masas
.
Esta
ambivalencia
de
contenidos
,
esta
unión
de
conceptos
que
no
son
exactamente
compatibles
(
?
arte
?
y
?
pueblo
?
)
fue
bienvenida
por
la
audiencia
,
no
así
por
las
críticas
.
En
lo
que
respecta
al
público
común
,
este
tipo
de
arte
tuvo
un
gran
éxito
(
sobre
todo
para
los
distribuidores
y
coleccionistas
)
:
la
sociedad
se
sentía
atraída
por
la
variedad
e
intensidad
de
colores
,
los
contenidos
,
sus
formas
fáciles
y
en
cierto
punto
divertidas
.
Al
espectador
le
gustaba
reconocer
esos
elementos
representados
,
comprender
la
obra
(
o
intentar
comprenderla
)
de
inmediato
al
ver
que
aquello
que
estaban
viendo
era
,
quizás
,
un
elemento
que
fácilmente
encontrarían
dentro
de
su
hogar
.
De
esta
forma
,
se
ahorraban
la
complicada
interpretación
de
obras
del
expresionismo
____________________
.
Pero
en
la
relación
entre
el
arte
pop
y
su
público
puede
decirse
que
hubo
una
especie
de
?
malentendido
?
,
por
parte
de
éste
último
.
La
audiencia
,
si
bien
recibió
con
gran
aceptación
este
arte
diferente
y
más
cercano
a
su
realidad
,
pareció
no
comprender
que
lo
que
se
estaba
queriendo
mostrar
era
una
crítica
.
La
gente
no
comprendió
la
carga
de
ironía
y
ambigüedad
,
quizás
vieron
el
Pop
Art
como
una
celebración
a
la
cultura
de
consumo
,
en
lugar
de
entenderlo
como
una
sátira
de
lo
banal
,
lo
carente
de
contenido
,
lo
trivial
,
lo
superficial
.
Contrariamente
,
la
crítica
no
fue
para
nada
favorable
.
Sus
detractores
afirmaban
que
la
llegada
del
Pop
Art
hechó
a
perder
todo
lo
logrado
con
el
expresionismo
abstracto
.
Harold
Rosenberg
,
uno
de
los
líderes
defensores
de
este
movimiento
,
planteó
que
la
superficialidad
del
arte
pop
desembocaba
en
la
monotonía
,
y
por
consiguiente
,
en
la
escasa
permanencia
,
a
diferencia
del
expresionismo
abstracto
,
que
,
según
Rosenberg
,
no
pierde
calidad
,
significado
y
capacidad
para
producir
obras
nuevas
.
A
pesar
de
esto
,
los
artistas
parecían
haber
cumplido
su
objetivo
:
el
de
llegar
al
máximo
público
posible
,
sin
exclusiones
,
lograr
un
arte
accesible
para
el
ciudadano
común
.
En
lo
que
respecta
a
las
técnicas
utilizadas
,
el
Pop
Art
se
valió
básicamente
,
como
se
nombró
anteriormente
,
el
collage
y
los
assemblages
.
El
artista
explota
todos
los
mecanismos
de
producción
de
imágenes
populares
(
fotografía
,
publicidad
,
cine
,
revistas
,
cómics
,
)
,
juntándolos
y
complementándolos
para
lograr
eliminar
la
subjetividad
del
autor
.
Se
quería
una
neutralidad
completa
,
que
en
la
obra
no
haya
rastros
de
la
mano
del
artista
.
Es
por
eso
que
las
imágenes
debían
ser
procesadas
de
alguna
manera
previamente
,
dejando
la
expresividad
en
segundo
plano
.
En
el
caso
de
Roy
Liechtenstein
,
representante
del
movimiento
(
el
cual
se
desarrollará
luego
)
,
empleaba
en
sus
obras
viñetas
de
cómics
ampliadas
,
dejando
ver
los
puntos
de
impresión
.
Característico
es
el
uso
del
color
:
tonos
planos
,
sin
modulaciones
,
intensos
.
A
su
vez
,
muchas
veces
las
formas
representadas
están
descriptas
por
una
línea
dura
invariable
,
conformando
y
delineando
las
formas
,
dándoles
un
estilo
particular
y
preciso
a
los
dibujos
.
Estas
técnicas
contribuyen
a
la
fácil
identificación
del
objeto
representado
,
propio
del
lenguaje
publicitario
.
En
lo
que
concierne
a
los
máximos
exponentes
del
movimiento
Pop
,
Andy
Warhol
,
Roy
Lichtenstein
,
Richard
Hamilton
,
Jim
Dine
,
Claes
Oldenburg
,
George
Segal
,
Jasper
Johns
y
Robert
Rauschenberg
son
sólo
algunos
de
los
grandes
artistas
que
resuenan
como
los
más
significativos
e
influyentes
de
este
tipo
de
arte
.
El
temperamento
y
personalidad
de
cada
uno
de
ellos
determinó
el
estilo
de
su
obra
,
presentando
algunas
diferencias
entre
ellos
.
Por
ejemplo
,
Dine
y
Warhol
difieren
en
actitud
y
en
método
,
sin
embargo
ambos
son
dos
de
los
exponentes
que
lideran
la
vanguardia
Pop
.
En
el
caso
de
Dine
,
hace
un
uso
extensivo
del
collage
.
En
sus
cuadros
,
dibujos
,
collages
,
assemblages
y
esculturas
combina
diversas
técnicas
introduciendo
textos
y
palabras
escritas
a
mano
,
y
coloca
objetos
cotidianos
(
como
batas
,
manos
,
herramientas
o
corazones
)
en
entornos
indefinibles
.
Los
objetos
reflejan
su
propio
estado
de
ánimo
,
sin
dejar
de
mostrar
su
pasión
por
lo
banal
y
su
atracción
por
lo
cotidiano
,
su
deseo
de
hacer
de
la
?
vida
común
?
que
todos
experimentan
en
las
sociedades
urbanas
e
industriales
,
algo
digno
de
considerarse
una
pieza
de
arte
.
Se
diferencia
de
otros
artistas
al
apartarse
de
la
frialdad
y
la
impersonalidad
del
Pop
Art
al
realizar
obras
en
las
cuales
se
advierte
su
pasión
personal
.
Es
,
además
,
uno
de
los
creadores
de
los
?
happenings
?
:
obras
de
arte
que
tenían
la
forma
de
eventos
o
manifestaciones
teatrales
,
ofreciendo
un
collage
de
sensaciones
rodeando
al
espectador
.
Warhol
,
en
cambio
,
es
más
enigmático
e
innovador
.
Su
idea
no
es
tan
sólo
convertir
el
arte
en
algo
trivial
y
vulgar
,
sino
trivializar
y
vulgarizar
al
propio
arte
;
producirlo
como
un
producto
de
masas
.
Sus
primeras
pinturas
datan
de
1960
y
se
inspiran
en
los
motivos
de
la
publicidad
y
el
cómic
.
Le
interesan
los
criterios
de
santidad
y
cualidad
,
tanto
en
las
personas
como
en
los
artículos
de
la
industria
del
consumo
.
En
sus
serigrafías
sobre
lienzo
(
de
1962
a
1970
)
aparecen
estrellas
de
cine
(
Marilyn
____________________
,
Elvis
____________________
,
Marlon
Brando
)
,
del
arte
(
Mona
Lisa
,
Rauschenberg
y
hasta
el
propio
Warhol
)
,
de
la
política
(
Jackie
Kennedy
,
Nelson
Rockefeller
)
,
así
como
también
hechos
políticos
(
como
la
Race
Riot
)
,
artículos
de
consumo
(
Coca
Cola
,
Pepsi
Cola
,
conservas
Campbell
,
envoltorios
)
y
monumentos
(
el
Empire
State
,
la
Estatua
de
la
Libertad
)
,
entre
otros
elementos
y
personalidades
.
Una
de
sus
obras
más
famosas
,
en
la
que
aparece
una
lata
de
sopas
Campbell
,
fue
justificada
por
el
autor
sólo
por
el
hecho
de
que
solía
tomarla
todos
los
días
como
almuerzo
durante
veinte
años
.
Esto
encuentra
su
razón
de
ser
en
que
Warhol
procedía
de
la
misma
clase
social
que
se
interesó
por
representar
,
y
desde
temprana
edad
debió
realizar
trabajos
ocasionales
para
ganarse
el
pan
.
Desde
la
única
representación
de
latas
de
sopa
,
Warhol
progresó
a
las
múltiples
,
donde
la
misma
imagen
era
repetida
una
y
otra
vez
,
con
la
finalidad
de
remover
cualquier
significancia
que
hubiese
tenido
al
ver
el
objeto
aislado
(
la
repetición
de
la
información
la
banaliza
)
.
Este
método
,
de
reproducir
la
misma
imagen
repetidas
veces
en
una
misma
obra
,
es
otra
característica
particular
del
artista
.
Como
ejemplo
puede
citarse
la
pintura
de
polímero
sintético
y
serigrafía
sobre
lienzo
,
Tunafish
disaster
(
316
x
211
cm
,
1963
,
Londres
:
Saatchi
Collection
)
,
el
óleo
sobre
lienzo
Green
Coca
-
Cola
Bottles
(
208
,
9
x
144
,
8
cm
,
1962
,
Nueva
York
:
Collection
of
Whitney
Museum
of
American
Art
)
,
y
la
serigrafía
sobre
lienzo
Two
Dollar
Bills
-
Front
and
Rear
(
210
x
96
cm
,
1962
,
Colonia
:
Museum
Ludwig
)
.
Tal
como
fue
mencionado
anteriormente
,
muchos
artistas
,
como
Warhol
,
pretendían
el
anonimato
autorretratándose
sin
rostro
.
Warhol
resalta
el
anonimato
de
su
personalidad
artística
en
su
pintura
acrílica
y
serigrafía
sobre
lienzo
Autorretrato
(
180
x
183
cm
,
Londres
:
Saatchi
Collection
)
.
El
artista
utilizó
una
fotografía
tomada
por
él
mismo
con
el
disparador
automático
,
luego
aumentó
y
coloreó
la
imagen
con
una
serie
de
serigrafías
para
llevarla
al
estilo
publicitario
.
Warhol
,
quien
es
considerado
a
menudo
el
artista
más
pop
,
declaró
alguna
vez
que
la
razón
por
la
cual
pintaba
de
esa
forma
es
porque
quería
ser
una
máquina
,
y
sentía
que
cualquier
cosa
que
haga
tenía
que
hacerlo
como
tal
.
En
otras
palabras
,
quería
ser
algo
que
hace
no
pinturas
sino
productos
industriales
.
Quizás
es
por
eso
que
su
campo
de
acción
va
más
allá
de
los
límites
de
la
pintura
:
hizo
numerosas
películas
y
dirigió
entretenimientos
en
un
club
nocturno
llamado
Velvet
Undergrount
,
y
disfruta
de
una
notoriedad
que
cualquier
actor
principiante
envidiaría
.
En
el
caso
de
Lichtenstein
,
a
diferencia
de
Warhol
,
se
encuentra
profundamente
interesado
en
cuestiones
de
estilo
,
aunque
ese
interés
muchas
veces
es
expresado
en
una
forma
extremadamente
paradójica
e
irónica
.
Su
primer
material
,
como
el
de
Warhol
,
fueron
las
tiras
cómicas
,
pero
éstas
eran
tratadas
de
una
forma
diferente
.
El
artista
reproducía
todos
los
elementos
que
encontraba
en
su
material
:
los
bordes
negros
,
los
puntos
generados
por
la
impresión
barata
(
los
cuales
sobredimensionaba
)
,
aludiendo
a
que
sus
técnicas
parecían
ser
comerciales
pero
no
lo
eran
.
Esto
permitió
al
artista
utilizar
las
mismas
técnicas
en
temas
totalmente
diferentes
,
ya
no
conectados
con
las
tiras
cómicas
pero
traducidas
en
su
lenguaje
.
Tal
es
el
caso
de
la
serie
de
?
Pinceladas
?
:
utilizando
la
misma
técnica
que
los
cómics
,
logra
versiones
congeladas
y
minuciosas
de
las
marcas
que
un
pintor
expresionista
abstracto
habría
hecho
con
una
pasada
de
pincel
.
?
A
los
cómics
les
debo
los
elementos
de
mi
estilo
y
no
los
temas
?
,
había
declarado
el
artista
durante
una
entrevista
.
También
,
Lichtenstein
realizó
versiones
de
obras
de
grandes
artistas
:
Cézanne
,
Mondrian
y
Picasso
.
Por
un
lado
,
parece
distanciar
las
pinturas
que
elige
para
copiar
,
para
que
pueda
dársele
una
connotación
racional
,
además
de
mostrar
cómo
una
misma
representación
varía
cuando
las
convenciones
para
realizarlas
es
alterada
.
Los
cuadros
de
Lichtenstein
pretenden
objetivar
y
des
-
individualizar
emociones
y
actitudes
.
Su
pintura
resulta
perfecta
y
detallada
,
minuciosa
,
queriendo
lograr
la
desaparición
de
sus
huellas
(
imprecisiones
,
cambios
)
.
Muestra
los
temas
tal
como
lo
haría
un
diseñador
gráfico
o
dibujante
de
publicidad
.
El
lenguaje
visual
utilizado
,
así
como
la
disposición
del
texto
y
la
imagen
son
tomados
directamente
del
penetrante
lenguaje
publicitario
,
de
los
envoltorios
y
los
anuncios
.
Lichtenstein
reelabora
tipográficamente
los
textos
y
unifica
los
colores
mediante
la
trama
adicional
de
un
fondo
estructurado
previamente
.
Pretende
simplificar
tanto
la
línea
como
el
color
:
si
algo
podría
ser
rojo
,
se
vuelve
rojo
en
su
totalidad
.
De
la
misma
manera
que
Warhol
,
Lichtenstein
no
se
ancló
solamente
en
la
pintura
sino
que
exploró
otras
formas
artísticas
como
la
escultura
.
Sus
trabajos
en
tres
dimensiones
son
en
general
más
débiles
y
menos
interesantes
que
sus
cuadros
,
pero
no
dejan
de
poseer
su
particular
estilo
.
En
lo
que
respecta
a
Jasper
____________________
,
su
obra
se
basa
en
la
percepción
,
tanto
en
su
creación
como
en
su
efecto
.
El
proceso
artístico
nace
a
partir
de
esa
percepción
,
pasando
por
el
hecho
hasta
el
cuadro
.
Este
artista
se
observaba
a
sí
mismo
en
este
acto
:
analizaba
lo
que
hacía
y
cómo
lo
hacía
,
queriendo
una
representación
de
las
interpretaciones
que
van
más
allá
del
simple
hecho
de
observar
.
Los
primeros
objetos
y
signos
importantes
que
pintó
con
este
fin
fueron
las
Flags
(
imágenes
intervenidas
de
banderas
americanas
)
,
las
Targets
los
números
,
letas
y
conceptos
.
Para
crear
sus
pinturas
prefiere
agarrarse
de
algo
preexistente
,
sin
tener
que
crear
así
sus
propias
composiciones
.
Actúa
a
la
inversa
:
inventa
una
función
y
le
busca
un
objeto
.
El
tema
de
sus
imágenes
es
en
gran
parte
la
falta
de
tema
,
dejando
que
el
espectador
le
otorgue
un
significado
específico
.
En
lo
que
concierne
a
la
pintura
,
Johns
es
un
maestro
de
la
técnica
.
Se
interesa
por
la
inercia
pictórica
,
en
la
idea
de
pintura
como
objeto
más
que
como
representación
.
La
obra
de
Jasper
Johns
puede
resumirse
,
entonces
,
como
una
pintura
que
descubre
a
los
mecanismos
perceptivos
,
los
movimientos
y
las
tensiones
del
ojo
.
Con
referencia
a
Claes
Ondenburg
y
George
Segal
,
ambos
son
exponentes
de
la
escultura
pop
.
En
el
caso
de
Ondenburg
,
su
perspectiva
revela
una
cierta
aceptación
a
la
cultura
americana
.
Sus
culturas
suelen
instalarse
en
espacios
urbanos
públicos
y
paisajes
,
donde
causan
el
mismo
efecto
que
una
arquitectura
.
Parte
de
los
objetos
cotidianos
y
transforma
su
función
y
significado
,
aumentando
enormemente
su
tamaño
,
cambiando
su
material
(
convirtiendo
lo
duro
en
blando
y
viceversa
)
y
dándole
un
color
nuevo
.
Lo
elemental
del
elemento
(
su
forma
,
su
función
,
su
material
y
sobretodo
su
organización
ideal
)
son
transformados
en
algo
?
sorprendente
y
sugestivo
?
.
Como
ejemplo
se
pueden
citar
curiosas
obras
como
Soft
Toilet
,
un
vinilio
relleno
con
fibra
de
ceiba
y
pintado
con
liquitex
,
y
madera
(
132
,
08
x
81
,
28
x
76
,
2
cm
,
Nueva
York
:
Collection
of
Whitney
Museum
of
American
Art
)
y
Soft
Pay
-
Telephone
,
también
un
vinilio
relleno
con
fibra
de
ceiba
montado
sobre
una
tabla
de
madera
(
118
,
11
x
48
,
26
x
22
,
9
cm
,
Nueva
York
:
The
Salomon
R
.
Guggenheim
Museum
)
.
La
obra
de
George
Segal
,
por
su
parte
,
es
más
simple
.
Consiste
en
yesos
que
crean
esculturas
de
personas
y
objetos
reales
en
situaciones
cotidianas
.
Éstos
son
creados
con
de
moldes
a
partir
de
un
modelo
vivo
(
siguiendo
una
técnica
que
él
mismo
inventó
)
.
Otro
artista
mencionado
anteriormente
como
uno
de
los
mayores
exponentes
del
Pop
Art
fue
Robert
____________________
.
Sus
collages
y
assemblages
de
finales
de
los
años
cincuenta
y
comienzo
de
los
sesenta
tomaban
semántica
y
formalmente
el
movimiento
de
Kurt
Schwitters
y
Marcel
____________________
.
El
artista
pretendía
confrontar
las
reproducciones
mecánicas
triviales
de
los
medios
de
comunicación
con
los
elementos
del
dibujo
,
la
pintura
y
la
escultura
.
A
principios
de
la
década
del
cincuenta
,
pintó
una
serie
de
cuadros
completamente
blancos
donde
la
única
imagen
era
la
propia
sombra
del
espectador
:
quizás
con
esto
quiso
lograr
que
el
público
viera
un
reflejo
de
sí
mismo
,
en
el
sentido
de
ver
lo
que
es
el
ser
humano
y
los
actos
que
realiza
,
en
qué
se
ha
convertido
la
sociedad
.
Gracias
a
la
variedad
de
materiales
de
desecho
que
utiliza
(
tales
como
sillas
o
pájaros
disecados
)
,
Rauschenberg
es
muchas
veces
relacionado
con
el
dadaísta
Kurt
Schwitters
,
aunque
Rauschenber
ha
pasado
a
través
de
la
experiencia
impresionista
abstracta
.
Richard
____________________
,
que
anteriormente
fue
mencionado
como
el
autor
de
la
primera
obra
considerada
Pop
,
es
considerado
el
mayor
representante
del
arte
Pop
inglés
.
De
hecho
,
gracias
a
su
obra
,
fue
instaurado
el
término
"
Pop
-
Art
"
fue
utilizado
por
primera
vez
por
(
utilizado
el
crítico
británico
Laurence
Alloway
en
1958
al
definir
sus
obras
junto
conlas
de
Eduardo
Paolozzi
)
.
Su
técnica
se
basa
en
la
utilización
de
imágenes
fotográficas
y
el
collage
,
y
su
temática
gira
alrededor
de
las
más
inverosímiles
historias
cotidianas
.
Los
artistas
Pop
,
entonces
,
si
bien
presentan
algunas
diferencias
de
estilo
y
de
pensamiento
,
concuerdan
en
la
ambición
de
crear
un
arte
que
refleje
la
____________________
de
la
época
.
Pueden
presentar
un
mayor
o
menor
rechazo
a
la
sociedad
de
consumo
y
el
capitalismo
,
pero
la
esencia
no
deja
de
ser
la
de
mostrar
elementos
,
personas
o
personajes
en
sus
formas
cotidianas
,
representando
la
mentalidad
de
una
nueva
generación
de
pensamiento
consumista
.
Para
finalizar
,
puede
decirse
que
,
a
pesar
de
conformarse
por
tipos
de
representación
que
a
veces
son
muy
contrapuestos
(
la
técnica
y
los
temas
de
Jasper
Johns
con
los
de
Lichtenstein
,
por
ejemplo
)
,
el
Pop
Art
no
deja
de
ser
una
especie
de
espejo
en
la
cual
se
ven
reflejado
el
ánimo
de
una
época
muy
particular
,
marcada
por
las
nuevas
tecnologías
y
los
medios
masivos
de
comunicación
.
Todos
los
artistas
,
con
sus
diferencias
y
similitudes
,
retratan
objetos
o
situaciones
de
la
vida
diaria
,
a
la
cual
el
público
reconoce
fácilmente
.
Por
eso
es
que
se
obtiene
la
conclusión
de
que
fue
el
movimiento
artístico
de
mayor
cercanía
con
el
pueblo
,
por
reflejar
sus
ideas
y
mostrar
elementos
que
ellos
asimilaron
y
aceptaron
por
resultarles
cotidianos
.
Y
quizás
a
eso
se
debe
la
razón
de
su
éxito
:
a
pesar
de
que
el
público
pudo
haber
interpretado
mal
las
ironías
y
la
crítica
hacia
ellos
mismos
,
aceptaron
con
gusto
esas
llamativas
y
particulares
obras
.
Creación
y
Producción
en
Diseño
y
Comunicación
Nº35
[
ISSN
:
1668
-
5229
]
Ensayos
sobre
la
Imagen
.
Edición
VII
Trabajos
de
estudiantes
de
la
Facultad
de
Diseño
y
Comunicación
Año
VII
,
Vol
.
35
,
Diciembre
2010
,
Buenos
Aires
,
Argentina
|
168
página
s
