1
Esto proporciona conexión emocional con el espectador, que sea coherente con sus movimientos.
2
Acentuar una acción. La hace más creíble.
3
En esta acción, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje
4
Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción no debe estar más marcada que la acción principal.
5
Se refiere a los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa
6
Es un modelado o un dibujo, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.
7
En una acción donde creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible,
8
Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico, muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia
9
Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción
10
Al utilizarlos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
