La figura humana
El género de ‘Figura Humana’ denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano.
Prehistoria: La representación humana se inicia en este periodo de la historia, pero no era claro el sexo ni los rasgos físicos.
Mesopotamia: (hacia el VI milenio a. C.)
Las figuras humanas de los mesopotámicos no eran frontales, con las manos juntas; no daban la sensación de movimiento.
Egipto: 3.100 y el 30 aC.
Las figuras humanas no eran realistas: dibujaban de perfil y sin movimiento.
Grecia: (VII-VI a.C.)
Para los griegos el cuerpo humano era muy importante, las esculturas son claras manifestaciones de lo importante que eran.
Roma: siglos IV y III a. C.
El arte romano se caracteriza por su realismo extremo en el tratamiento de la figura humana.
Paleocristiano: (Siglo IV - VI)
En esta época, la figura humana pasa a segundo plano; el valor estaba en la representación y no en la estética.
Gótico: (Siglo XII - XV)
La figura humana va tomando mayor importancia. Las mujeres son pintadas bellamente: el ropaje elegante al cuerpo.
Bizantino: (Siglo IV- XV)
La figura humana tenía los rasgos marcados. El hombre tenía la barba en forma triangular.
Renacimiento: (Siglo XV) Ha sido de los movimientos más importantes dentro del ámbito del arte. El artista comenzó a interesarse por la anatomía humana, la cual fue hecha con perfección.
Manierismo: (Siglo XVI)
Los cuerpos tomaron forma alargada, la cabeza pequeña y el semblante estilizado. Las posturas eran muy artificiales.
Barroco: (Siglo XVII)
Los artistas muestran un gran sentido del movimiento y energía. Además, buscaron representar los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, reflejados en los rostros de sus personajes.
Rococó: (Siglo XVIII)
La figura humana pasa a ser más templada, se ven sonrisas en los rostros, utilizaron colores claros y los personajes fueron representados con elegancia. Los temas reflejaron la imagen de una sociedad en transformación.
Neoclasicismo: (siglo XVIII) Las figuras humanas comenzaron a formar parte de temas mitológicos, se utilizaron temas emotivos y con fondo moralizador. Utilizaron la línea y el volumen.
Romanticismo: (siglo XIX) Las figuras tenían las líneas más suaves y onduladas. El color era tenue y matizado; la composición fue más dinámica. La pasión y el sentimiento son transmitidos por la obra.
Según podemos ver, la figura humana fue evolucionando tratando de alcanzar la perfección, iniciando desde las formas y figuras más simples en la prehistoria. Luego no importó tanto la belleza sino lo realista y detallista que fuera la obra.