Memory Game Vanguardias artísticas del siglo XXOnline version Memoria visual de las vanguardias, artistas, obras principales by Marlene Barba Rodríguez Pintor, grabador y escultor francés reconocido como uno de los grandes del siglo XX. Se le identificó con el fovismo y para 1920 se destacó su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo. Varvara Stepanova (1894-1958). Sobre eso, 1923. Tipografía "Futura", 1927. Vladimir Tatlin 1885–1953 Obra de Piet Mondrian, No existe la profundidad y ningún tipo de referencia figurativa, no existe ni siquiera una simbología. El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio. Remedios Varo Gabriele Münter Tatlin fue uno de los más importantes constructivistas rusos, movimiento que fundó en 1914. Fue un renacentista en plena Revolución Rusa. Visitó París y entró en contacto con artistas como Picasso. La Bauhaus tuvo influencia en el Diseño Gráfico. Futura es una tipografía sans serif de tipo palo seco y bases racionalistas. Se fundamenta en formas geométricas y se ha convertido en un clásico. Figura clave del movimiento moderno, reconocido por sus logros en arquitectura y mobiliario. Maestro carpintero en la Bauhaus en 1920. Su obra, encarna el objetivo de conciliar arte e industria. Pintora y escritora inglesa. A los 19 años, Leonora se fuga a París con el pintor Marx Ernst. En París entra en contacto con en el movimiento surrealista y con Bretón, Miró, Picasso y Salvador Dalí. Piet Mondrian Curva en el camino, 1906. El más radical de los fauvistas, usaba la forma a través del color. Era un artista libre, y tocó más corrientes pictóricas, incluida las tradicionales. También fue escultor, ilustrador y escenógrafo. La protagonista es la estrella de color amarillo, rodeada de otras más pequeñas y paneles con motivos vegetales. Uniendo la sencillez, lo figurativo y abstracto, Matisse evoca el concepto de navidad. Construcción espaciotemporal II, 1929. Movimiento de la Tercera Internacional Maqueta para noche de navidad, 1952. Renner es un tipógrafo, arquitecto y diseñador gráfico alemán, creador de "Futura", él cree que hay una relación estrecha entre la tipografía y el diseño. No pertenece a la Bauhaus, pero la apoyó. Artista italiana. En 1931, se integró al futurismo. Es la única mujer en haber contribuido en la obra La cucina futurista en 1932, año en que fue invitada a la 1a exposición sobre futurismo en Roma. Fotomontaje creado en 1923 por el artista constructivista Rodchenko, como elemento de propaganda. Marevna fue una pintora rusa cubista. Hija de un aristócrata polaco, y de una artista judía, en 1910, se traslada a Moscú, a la academia de Bellas Artes Stroganov. En París encuentra su estilo. Leonora Carrrington Remedios Varo fue una pintora y escritora española afín al movimiento surrealista. El simbolismo, surrealismo y fantasía alimentarán la originalidad de una obra rica en detalles y sugestiones. Gabriele Münter, artista alemana expresionista. Formó parte de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) con Kandinsky y Marc. Usó el color y el trazo suelto para expresar sentimientos, como otras artistas. Leonor Fini Composición plano rojo grande, 1921. Theo van Doesburg, fue una figura fundamental del neoplasticismo holandés tanto en pintura como en arquitectura. Fundador de la revista De Stijl. En arquitectura colaboró en numerosos proyectos Pintor y fotógrafo, Rodchenko reorganizó escuelas y museos de la Unión Soviética. Experimentó con la fotografía, creando fotomontajes, de los que fue maestro, buscando siempre el compromiso social. Artista holandés neoplasticista, para quien el arte debía ser representado con líneas rectas y colores puros, para quien lo rectilíneo y lo cromáticamente puro era un símbolo del orden cósmico. Monumento constructivista, fue presentado para ser el monumento y sede de la Tercera Internacional, para el “glorioso futuro del comunismo”, pero por la guerra civil rusa nunca llegó a ser edificada. Artista alemana conocida por sus collages y fotomontajes de marcado carácter político, Höch se unió al grupo dadaísta de Berlín. Expuso en la Primera Feria Internacional Dadaísta de Berlín en 1920. Artista rusa que se convirtió en un pilar del constructivismo. De familia campesina, fue un ejemplo de la lucha por la emancipación de la mujer. Ayudó con su arte a mejorar el estatus de la mujer. Derain veraneaba en L’Estaque y la obra representa perfectamente la sensación de libertad, sol y juerga. Con color puro y duro, se transmite energía, vibración y felicidad. Un paisaje moderno. Paul Renner Marcel Brauer Henri Matisse Marisa Mori Inspirada en las bicicletas, la Silla Wassily fue la primera que utilizó tubos de acero para asientos de uso doméstico. Confort y mínimo de material: acero y cuero. La 1a silla de producción fácil. Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer. Las maquetas y perspectivas que realizó van Doesburg ligando la bidimensionalidad de la pintura, la arquitectura y los colores primarios, tienen su reflejo en esta Construcción espaciotemporal II. Artista argentina. Se fue a París para rodearse de surrealismo aunque se negó a unirse oficialmente a este. Rechazó ser la mujer-musa. No quiso etiquetas, ni siquiera de género. Alexander Rodchenko Marija Voroveb (Marevna) André Derain Hannah Höch Theo van Doesburg
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