SA4 - Clasicismo y Romanticismo musicalOnline version
Esta actividad se justifica pedagógicamente porque permite evaluar de forma estructurada y objetiva la comprensión del alumnado sobre los periodos del Clasicismo y el Romanticismo, integrando contenidos históricos, sociales y musicales. El formato de preguntas tipo test con explicaciones breves favorece no solo la memorización de conceptos clave, sino también la comprensión significativa, ya que el alumnado puede relacionar cada respuesta correcta con una idea clara y contextualizada. Además, el nivel ajustado de dificultad promueve el razonamiento y evita el aprendizaje mecánico.
Por otro lado, la actividad contribuye al desarrollo de la competencia cultural y artística, así como de la competencia en aprender a aprender, al facilitar la autoevaluación y la reflexión sobre los propios errores. Las explicaciones cortas refuerzan el aprendizaje inmediato y permiten al alumnado consolidar conocimientos sin generar sobrecarga cognitiva. Asimismo, este tipo de evaluación resulta inclusivo y accesible, especialmente adecuado para 2.º de ESO, ya que combina claridad, estructura y refuerzo positivo del aprendizaje.
1
¿Qué grupo de personas empezó a ganar importancia y poder en los siglos XVIII y XIX?
a
El clero (curas y sacerdotes)
b
Los campesinos
c
La burguesía (comerciantes y empresarios)
d
La nobleza
2
Las revoluciones liberales (como la Revolución francesa) defendían...
a
La democracia y los derechos humanos
b
El poder de la Iglesia
c
El poder absoluto de los reyes
d
Volver al feudalismo
3
¿Cuál era la situación general de las mujeres en los siglos XVIII y XIX?
a
Ya tenían total igualdad
b
Desigualdad social y falta de derechos
c
Tenían acceso a cualquier trabajo
4
¿Cómo empezó a darse a conocer a la gente la música en el siglo XVIII?
a
La música religiosa litúrgica gregoriana
b
La música de los castillos y reyes
c
La música polifónica
d
Se inventaron los conciertos públicos (accediendo con entrada)
5
La música del Clasicismo se caracteriza principalmente por...
a
Exceso de adornos, como en el Barroco
b
Equilibrio, claridad y simetría
c
Improvisaban constantemente
d
Todos los músicos tocaban la misma melodía al unísono
6
¿En qué se diferencia el Clasicismo y el Barroco?
a
El Barroco era orden, claridad y simetría, y el Clasicismo lo contrario.
b
El Clasicismo era orden, claridad y simetría, y el Barroco lo contrario
c
Realmente, se diferenciaban en muy pocas cosas. Era música muy parecida.
d
No tienen diferencias.
7
¿Por qué la orquesta sinfónica ganó tanta importancia en el Clasicismo?
a
Porque era más barato pagar a una orquesta que a unos cantantes de ópera.
b
Porque ya no se componía música vocal.
c
Porque la música vocal ya sólo la utilizaban los reyes en sus palacios.
d
Porque en la orquesta sinfónica, las familias de instrumentos están equilibradas.
8
Dentro de la orquesta clásica, ¿Qué familia de instrumentos tiene mayor importancia?
a
Instrumentos de cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos
b
Instrumentos de viento metal: trombones, trompetas y tubas
c
Instrumentos de percusión: timbales, triángulos y bombos
d
Instrumentos de viento madera: Clarinetes, saxofones, flautas traveseras, oboes, fagotes...
9
Además de la orquesta, ¿Qué pequeña formación de instrumentos musicales fue muy importante?
a
Grupo de trombones, trompetas y tubas
b
El cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo)
c
Un dúo de pianos
d
Un ensemble de viento metal
10
Antes y durante el Clasicismo, los compositores eran...
a
Artistas independientes. Componían lo que sentían
b
Empleados musicales al servicio de la corte. Componían lo que les encargaban
c
Eran empresarios musicales
d
Vivían en la calle
11
¿Qué cambio se produce entre los compositores y su situación social?
a
Empezaron a trabajar para la Iglesia
b
Sólo componen canciones populares
c
Dejan de componer
d
Empiezan a crear música de forma independiente
12
¿Qué ocurrió cuando se inventaron los conciertos públicos?
a
La música perdió calidad, porque los nobles exigían más a los compositores
b
La gente podía acceder a los conciertos pagando una entrada. Antes sólo nos nobles podían ir a sus propios conciertos y de otros nobles.
c
Que los teatros dejaron de ofrecer teatro para dedicarse únicamente a los conciertos de música.
d
Que la gente se saltaba los controles y accedían sin entrada.
13
El clavicémbalo barroco, ¿Qué inconveniente tenía?
a
No se podía tocar fuerte o flojo. Se hiciera como se hiciera sonaba igual.
b
Tenía un teclado demasiado pequeño.
c
Era un instrumento demasiado grande.
d
Tenía unas teclas muy duras, y los clavecinistas se hacían daño en los dedos.
14
¿Qué avance hizo que se inventara el forte-piano?
a
Las teclas eran tan duras, que el mecanismo hizo que tocarlo fuera más fácil.
b
Se le añadieron más cuerdas y teclas, porque tenía un teclado bastante pequeño.
c
Un mecanismo que hacía que se pudiera tocar suave (piano) y fuerte (forte)
d
Se hizo más grande aún, para que tuviera más teclados.
15
¿Por qué el instrumento se llamó "forte-piano"?
a
Porque así se llamaba la marca de la empresa que lo inventó.
b
Porque quien lo inventó era italiano y se llamaba Giovanni Fortepiano
c
Porque ya se podía tocar fuerte y suave (forte y piano)
d
Fue una decisión absolutamente aleatoria
16
¿Qué aspecto es real de la vida del compositor W. Amadeus Mozart?
a
Era un compositor que se dedicó exclusivamente a la música religiosa
b
Aunque eran buenas, compuso muy pocas obras.
c
Fue un genio virtuoso desde que era niño.
d
Vivió muchos años y llegó a ser anciano
17
Además de compositor, Mozart era un grandísimo intérprete de...
a
Oboe y piano
b
Era tenor en el coro de Viena
c
Tocaba el piano y la corneta
d
Piano y violín
18
¿Qué dificultad tuvo Maria Theresia von Paradis en su carrera musical?
a
Se quedó ciega desde que era pequeña
b
Fue extremadamente pobre
c
Vivía fuera de Europa
d
No tocaba muy bien.
19
¿Por qué Maria Theresia von Paradis no fue muy reconocida en su época?
a
Por los prejuicios sociales y de género que existían en aquella época
b
Porque la música que componía no era tan buena realmente.
c
Porque no daba conciertos, sólo creaba música.
d
Porque sólo tocaba en Austria, no viajó a ningún otro país.
20
El Romanticismo (s. XIX) se diferencia del Clasicismo (s. XVIII) en...
a
Deciden no utilizar más la orquesta, porque todo el mundo empezó a tocar el piano
b
se buscaba expresar sentimientos personales y profundos, antes que crear música equilibrada y simétrica
c
Buscaba más simplicidad aún.
21
¿Qué emociones transmitían los compositores en el Romanticismo?
a
Pasión, amor, melancolía, desesperación, libertad...
b
Ironía, sarcasmo, humor... bromas en general
c
No tenía emociones. Era música simple
d
El amor cortés medieval
22
¿En qué se inspiraban los compositores románticos?
a
En el amor. Eran románticos.
b
Se inspiraban en la Biblia.
c
En las normas estrictas.
d
En la fantasía, el amor, lo exótico, lo sobrenatural...etc.
23
¿Qué quiere decir que el Romanticismo sea una época nacionalista?
a
Que sólo se compone música patriótica y nacionalista.
b
Que muchas obras musicales reflejaban el sentimiento y la identidad de cada país
c
Que había muchos músicos y compositores independentistas.
d
Que sólo se componía en español.
24
¿Qué es un músico virtuoso en el Romanticismo?
a
Era una persona que tocaba todos los instrumentos que existían. Cualquiera se le daba bien siempre.
b
Era otra manera de llamar a los compositores en aquella época.
c
Era un músico que dominaba por completo su instrumento, y que el público estaba siempre deseando de ver en concierto porque era algo verdaderamente impactante de ver y escuchar.
d
Eran músicos que tocaban perfectamente todos los instrumentos del mundo.
25
¿Por qué muchas obras musicales del Romanticismo eran tan difíciles de tocar?
a
Porque tenían que tocar siempre de memoria.
b
Como los compositores usaban tanto su imaginación y su libertad para expresar emociones profundas, se exigía más a los músicos.
c
Porque no tienen ritmo.
d
Porque eran absolutamente improvisadas.
26
¿Qué mejoras diferencian al piano romántico (actual) del forte-piano clásico?
a
Le quitaron teclas al teclado porque tenía demasiadas.
b
Le pusieron teclas de madera para no hacerse tanto daño.
c
Le incorporaron sonidos nuevos como el órgano.
d
El piano romántico tiene pedales, mejores materiales y mayor potencia sonora
27
¿Por qué el piano fue el instrumento más importante del Romanticismo?
a
Permitía una gran expresión emocional
b
Era mejor que la voz
c
Era muy fácil de tocar
d
Era muy barato un piano
28
Beethoven fue uno de los primeros compositores en...
a
Añadir sentimientos personales intensos en la música
b
Usar sólo el piano
c
En componer ópera
d
En componer motetes
29
¿Qué hecho hace que la Novena Sinfonía de Beethoven sea tan admirable? (Además de su calidad musical)
a
Fue su primera obra como compositor. Su estreno fue un éxito total
b
Es una obra muy corta pero buenísima.
c
Beethoven ya llevaba tiempo estando completamente sordo cuando empezó a componerla
d
Es una sinfonía para piano.
30
¿Cuál es la principal diferencia entre una sinfonía y una sonata?
a
La duración. Una es muy larga, y la otra no tanto.
b
El estilo musical.
c
La sinfonía es una obra para orquesta, y la sonata para uno o dos instrumentos.
d
El número de movimientos.
Explicación
1
La burguesía ganó poder económico y social frente a la nobleza tradicional.
2
Buscaban limitar el poder del rey y defender libertades y derechos.
3
Las mujeres seguían teniendo muchos menos derechos y oportunidades que los hombres.
4
El público podía comprar entradas y asistir a conciertos. Ya no se hacía música sólo en los palacios.
5
La música buscaba el orden y que fuera comprensible y clara.
6
El Clasicismo evita la sobrecarga decorativa barroca.
7
Cada familia instrumental tenía un papel y una importancia equilibrada.
8
La cuerda solía hacer la melodía en la orquesta.
9
Combina cuatro instrumentos de cuerda en equilibrio perfecto.
10
Dependían económicamente de nobles o reyes.
11
Comienzan a vivir de su música y del público. Ya no necesitaban que un rey les pagara.
12
La música culta dejó de ser exclusiva de los palacios.
13
Las notas sonaban igual de fuerte siempre.
14
Así, el intérprete podía controlar la intensidad del sonido.
15
Permitía contrastes de intensidad, y la música podía ser más bonita.
16
Su primera obra musical la creó con 5 años: tocaba el piano y el violín por Europa a esa edad.
17
Era un pianista y violinista completamente virtuoso.
18
A pesar de su ceguera, fue una pianista virtuosa que dio giras por Europa.
19
Las mujeres compositoras no eran valoradas.
20
La emoción expresada en la música del Romanticismo era más importante que la claridad y la simetría.
21
La música expresa emociones profundas.
22
La imaginación es clave en el Romanticismo.
23
Se usan elementos propios de cada nación.
24
Destaca por su habilidad extrema al tocar su instrumento.
25
Requieren mucho control técnico y emocional.
26
Con las nuevas mejoras, el sonido era más bonito y potente.
27
Su sonido podía expresar muchos matices y sentimientos.
28
Introduce emociones personales en la música.
29
Demuestra su genialidad a pesar de la sordera.
30
La diferencia está en el tipo de conjunto instrumental.
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