1
Sistema de organización sonora alrededor de una tónica, basándose en escala mayor/menor y relaciones funcionales entre acordes que generan tensión y resolución mediante cadencias.
2
Sistema de organización sonora basado en un patrón interválico
característico y en un centro modal o final que no se rige por el sistema tonal mayor o menor ni por las funciones armónicas típicas del tonalismo. Cada modo (dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio) tiene una sonoridad propia y establece sus relaciones
internas.
3
Cuando el acorde de dominante V resuelve en el acorde de tónica, ambos en estado fundamental y la tónica en la voz superior.
4
Secuencia armónica en la que el acorde de subdominante IV resuelve en tónica (normalmente asociado al cierre solemne o religioso.
5
Secuencia armónica que cierra provisionalmente una frase o sección. No termina en la tónica, sino que suele terminar en la dominante V. Es abierto (no siena a final) y sugiere continuidad.
6
Secuencia armónica que termina con en V–I pero con uno de los acordes invertidos o sin la tónica en la voz superior. El cierre es menos conclusivo
7
Técnica compositiva polifónica en la que una voz expone un motivo y las demás lo imitan después de un intervalo de tiempo (normalmente a destina altura 5ª o 4ª). Suele aparecer en formas como el canon o la fuga
8
Acorde del I grado, centro de reposo y referencia de la tonalidad. Se percibe como el punto de llegada y estabilidad.
9
Acorde del V grado de la escala que genera tensión y conduce hacia la tónica
10
Acorde del IV grado de la escala que aporta contraste y prepara la llegada a la dominante.
11
Alteraciones fijas (sostenidos o bemoles) que se colocan al
inicio del pentagrama, después de la clave. Indica la tonalidad o el modo de la obra. Estas alteraciones afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la partitura. Si se quieren modificar, se hace con alteraciones accidentales escritas en el compás.
12
Organización de una obra o fragmento musical según la repetición de sus secciones, temas y motivos, dando coherencia al discurso sonoro siguiendo modelos establecidos o respondiendo a un diseño libre
13
Forma basada en la alternancia de un tema principal recurrente (A) con
secciones contrastantes (B, C). (ABACA o ABACABA). La vuelta a A le da unidad y reconocimiento.
14
Forma basada en exposición, desarrollo y reexposición. En la exposición se presentan dos temas contrastantes en tonalidades distintas. En el desarrollo se elaboran y suelen
modular esos materiales. En la reexposición los temas regresan en la tonalidad principal. Puede añadirse una coda final.
15
Forma vocal en la que la misma música se repite en cada estrofa con un
texto distinto. Es frecuente en canciones populares, himnos y lieder.
16
Composición polifónica de carácter imitativo. Parte de un sujeto (motivo) que
aparece sucesivamente en distintas voces y se desarrolla mediante entradas,
episodios y recursos contrapuntísticos.
17
Composición polifónica en la que una voz inicia un tema y otra u otras
lo imitan de forma estricta. La imitación se hace con una separación de tiempo fija en el y, a veces, también en el intervalo.
18
Se presenta un tema y se repite con cambios controlados. Estos cambios pueden ser en la melodía, el ritmo, la armonía, la textura... pero conservando algún elemento que haga que se reconozca el tema
19
Textura musical con 2 o más melodías simultaneas independientes.
20
Textura musical con una sola línea melódica sin acompañamiento. Se puede hacer con una voz, un instrumento o varias voces/instrumentos al mismo tiempo
21
Conjunto de tres o más sonidos que suenan a la vez (o de forma arpegiada) y que son la base de la armonía. Suele hacerse por superposición de terceras.
22
Procedimiento por el que notas de un acorde se interpretan sucesivamente (una detrás de otra) hacia arriba o hacia abajo (ascendente o descendentemente)
23
Patrones rítmicos usados en la música medieval que se basan en la combinación de valores largos y breves organizados en 6 esquemas principales.
24
Cualidad del sonido que permite distinguir qué produce el sonido (instrumentos, voces...) aunque suene la misma nota con la misma altura, duración o intensidad. Depende de los armónicos y la forma de onda.
25
Recursos interpretativos que modifican el tempo (acelerar o frenar), por ejemplo ritardando, accelerando, rubato y a tempo
26
Obra instrumental de gran formato, escrita para un instrumento solista o para un instrumento acompañado de piano. Suele organizarse en tres o cuatro
movimientos contrastantes: rápido–lento–rápido o rápido–lento–minueto o
scherzo–rápido.
27
Obra musical extensa, escrita para un orquesta organizada en tres o cuatro
movimientos contrastantes: rápido–lento–rápido o rápido–lento–minueto o
scherzo–rápido. Surge en el clasicismo con Haydn, Mozart y Beethoven
28
Composición vocal para solista con acompañamiento instrumental. Es
habitual en la ópera, la cantata y el oratorio. Suele expresar emociones o un momento de lucimiento vocal dentro de la obra.
29
Pieza instrumental que abre una obra escénica (aunque se puede interpretar sola). Puede presentar motivos importantes, anticipar el carácter general de la obra o preparar la atención del público.
30
Género musical dramático con representación escénica. Combina canto
e interpretación con acompañamiento orquestal y suele incluir números
como arias, conjuntos y coros. Requiere, por lo general, solistas, coro y
orquesta, y puede incorporar danza.
31
Rango de alturas en el que una voz o instrumento puede emitir sonidos
con comodidad y calidad tímbrica
32
Término que designa las distintas formas tradicionales del flamenco.
33
Pasaje melódico instrumental, interpretado por la guitarra flamenca,
que aparece entre secciones cantadas o bailadas. Suele incluir variaciones del intérprete y puede mostrar virtuosismo.
34
Recurso expresivo del cante flamenco basado en una emisión vocal
intensa y doliente, usando interjecciones como «¡Ay!». Se utiliza para
intensificar la expresividad y subrayar momentos de especial carga
emocional.
35
Grupo de varias notas cantadas sobre una misma sílaba de texto. Se
emplea como recurso de ornamentación y para dar expresividad, énfasis o
lucimiento vocal. Aparece en muchos repertorios (canto
gregoriano, ópera, flamenco).
36
Interpretación vocal sin acompañamiento instrumental
37
Unidad musical con sentido relativamente completo, comparable a una
«idea» dentro del discurso sonoro. Puede construirse a partir de células,
motivos y figuraciones que forman una melodía. Suele organizarse
hacia una cadencia o un punto de reposo que marca su cierre.
38
Patrón melódico o armónico que se repite de forma insistente en la voz
grave. Es característico de formas como la chacona y la passacaglia.
39
Oscilación periódica y controlada, principalmente de la altura del
sonido, que aporta calidez y expresividad. Puede ir acompañada de ligeras
variaciones de intensidad.
40
Articulación en la que las notas se interpretan separadas y más breves
que su valor escrito, creando un efecto cortado. Se indica habitualmente con
un punto sobre o bajo la nota.
Explicación
Cada palo (soleá, seguirilla, bulerías, tangos o farruca) se caracteriza por su patrón rítmico, su sonoridad o modo, sus giros melódicos, el tipo de estrofa y su origen.
El término procede del italiano y alude a la práctica de la música en capilla, vinculada
históricamente a la polifonía religiosa. Hoy se usa también en repertorios
profanos y contemporáneos, desde coros modernos hasta música popular
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Spanish alphabet, listening-based assessment